晚间八点，如果你随意打开一个直播间，很可能会撞见这样的场景：一位青年古琴演奏者轻抚琴弦，曲间穿插几句乐器背后的历史典故；一支由科班舞者组成的团队，在水舞台与竹林布景前完成七人编舞；一名国家级非遗传承人操弄提线木偶，用闽南语唱念家乡戏文……这些是每天都在直播间里上演的常规节目。不知不觉间，看直播已经从一种休闲消遣，变成了许多人日常文化消费的一部分。
6月30日，2026中国网络表演（直播与短视频）行业年会在北京举办。会上发布的《中国网络表演行业年度报告2025》显示，我国网络表演行业正从规模扩张迈入质量提升的新阶段。中国社会科学院新闻与传播研究所研究员冷凇在会上作出判断：“看直播，已经融入大众日常文化消费体系，成为一种文化新消费。”
在这场升级中，最引人注目的现象之一，是国有文艺院团成规模地“上线”。截至2026年5月，已有576家国有文艺院团、8140名专业演员入驻抖音，累计开展直播超过106万场，观看人次超过61.4亿。演出的内容涵盖戏曲、器乐、歌舞、杂技曲艺等多个门类。过去需要走进剧场才能看到的《只此青绿》《卡门》《非遗相声大会》，正被专业院团重新创编，变成适配小屏幕的直播间版。中央民族乐团的“山河国乐”系列、中国广播艺术团的相声专场、中央歌剧院的歌剧片段，都在方寸屏幕上延续着东方美学的感染力。
冷凇认为，直播从根本上消解了传统剧场演出的时空限制，让那些受制于场地容量和地域覆盖的优质演出，得以一次性触达海量线上观众。原本随演出结束而“消散”的传播价值被反复激活，院团内部长期闲置的排练成果和演员的才艺储备，也因此找到了常态化的输出窗口。
更值得关注的是团播这一新形态的兴起。多人在专业策划下同台，融合多元才艺，引入晚会级舞美与即时互动，让观众从被动旁观转向主动参与。这种形态不仅推动了直播导播、编导、运镜等新兴职业的出现，也拉长了文化产业链条。目前，已有57家国有院团在抖音开展常态化团播，累计直播超过1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。
优质文化内容能不断涌现，离不开平台生态的持续净化。以抖音为例，平台构建的多模态审核机制，能够实时识别低俗诱导打赏、恶意PK等不良内容。据相关治理数据，2025年共有超过47万名主播因违规被扣分，1.8万余个账号被无限期回收直播权限，整体违规曝光量同比减少37%。与此同时，平台还通过主播信用分级、经纪机构规范管理等方式，为专业创作者留出更健康的空间。
从流量竞争走向价值竞争，日益规范的直播间，正在成为文化演出的“第二剧场”。抖音集团副总裁张辅评在发言中表示，只要从业者携手守底线、重创新，就能让更多优秀的文化内容通过直播间走进千家万户。当越来越多院团带着经典与新作常态化地出现在屏幕上，这方“云端”舞台正扎扎实实地融入大众的文化生活。
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